BLOQUE 1: El proceso creativo en la expresión artística.

1.1   El proceso creativo.

• -          Creatividad: Es la facultad de crear, es decir, producir algo de la nada.
• -          Fluidez: Facilidad para generar gran cantidad de ideas, relacionarlas entre sí y saber expresarlas.
• -          Sensibilidad: Actitud receptiva ante el mundo y ante los problemas ajenos; capacidad para descubrir diferencias, dificultades e imperfecciones
• -          Originalidad: Capacidad para producir respuestas ingeniosas o novedosas, descubrimientos o asociaciones singulares.
• -          Flexibilidad: Capacidad para buscar soluciones en campos distintos, cambiar, replantearse o reinterpretar ideas y situaciones.
• -          Elaboración: Aptitud para desarrollar, ampliar o trabajar al detalle las ideas, con el propósito de completar, matizar, mejorar y acabar una tarea iniciada.
• -          Redefinición: capacidad para transformar o reestructurar percepciones, conceptos o cosas. Encontrar nuevos usos y puntos de vista en los objetos, ideas o personas.

El proceso creativo integra el pensamiento convergente con el pensamiento divergente.

1.2   La expresión artística.

1.2.1. La expresión

-          Expresión: signos visuales o auditivos de emoción (síntomas de alegría, tristeza, rabia, melancolía, etc.). Relación entre la expresión de emociones y la expresión en el arte.

1.2.2. Tres Funciones de la Expresión

-          1ª de sintonía: Manifiesta el estado anímico.

-          2ª de señal: Despierta emociones a través de signos.

-          3ª  de símbolo: Describe estados emotivos.

1.3 Teorías sobre la expresión artística.

1.3.1. La expresión artística en la Antigüedad Clásica

Predomina la función de señal. Las emociones humanas pueden ser motivadas por agentes externos. A menudo se compara el efecto de los grandes discursos con los efectos provocados por la música. Aristóteles se refiere al efecto de catarsis provocado por el arte dramático.

1.3.2. La expresión artística en el Renacimiento

Predominio de la función simbólica: Interesa la capacidad de todas las artes por reflejar o retratar las emociones (función dramática). Se incita al artista a representar en sus obras las emociones.

1.3.3. La expresión artística en el Romanticismo

Ya no se pone el acento ni en la expresión/señal, ni en la expresión/símbolo, sino que la expresión se entiende como un síntoma de las emociones. Los críticos de arte desean conocer los sentimientos más íntimos del artista.

1.3.4. Teoría Centrípeta de la Expresión Artística

Unidad entre los estados físicos y mentales; la relación entre sentimientos y síntomas no es unilateral. En primer lugar aparecen los signos expresivos; estos propician una respuesta emocional en el artista; relación inversa entre los sentimientos y la expresión.

Hay una constante interacción entre la forma artística y los sentimientos, entre el medio artístico y el mensaje que se transmite.

1.3.5. Integración de las teorías

La teoría centrípeta, integra a las tres teorías anteriores, (la expresión artística en la Antigüedad Clásica, en el Renacimiento y en el Romanticismo) insistiendo en la importancia del medio como vínculo entre el emisor y el receptor.

-          Se centra en los efectos que el arte provoca sobre las emociones.

-          El artista estudia la manera de manifestar los sentimientos emotivos.

-          El artista  buscará y hallará sentimientos ante los que reaccionará haciendo suyas las emociones.

Reflexión: El proceso creativo viene definido por la creatividad, la fluidez, la sensibilidad, la originalidad, la flexibilidad, la elaboración y la redefinición. La expresión cobra gran importancia en el desarrollo del niño, ya sea de sintonía, de señal o de símbolo. A lo largo del tiempo, la expresión ha evolucionado adquiriendo nuevos significados, en función de los sentimientos, pensamientos o estados anímicos que se pretendan reflejar.