BLOQUE 3: La cultura musical y el consumo de la música en la sociedad actual.

3.1 La música.

¿Qué es la Música?

• -          Arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído
• -          Arte de bien combinar los sonidos en el tiempo.
• -          Conjunto de tonos ordenados de manera horizontal y vertical.
• -          Es un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor.
• -          Forma de manifestación artística que se nutre y evoluciona al mismo ritmo que el mundo que le rodea y del que ella forma parte.

3.1.1. El origen de la música

Teorías:

• -          Emocionales: sonorización de gritos y quejas
• -          Lingüísticas: para aumentar la eficacia de la comunicación vocal en las distancias largas se elevó el tono; por imitación, esto habría dado lugar a “fenómenos paramusicales”.
• -          Funcionales: la asociación de la música y el movimiento favorecía el trabajo rítmico, haciéndolo más eficaz.
• -          Imitativas: la representación de los sonidos de la naturaleza, etc.
• -          Mágicas: aparece la música como instrumento necesario para la comunicación con los seres “supranaturales”.
• -          Ontogenéticas: el balbuceo de los bebés. Aunque es prácticamente imposible encontrar el producto cultural originario, sí es posible acercarse al reconocimiento de los procesos y procedimientos que le dieron su origen. A lo largo de los dos últimos siglos las diferentes corrientes etnomusicológicas y antropológicas han asumido dos posturas antagónicas respecto a los universales musicales (lo que hacen todos los humanos con su música). Existen dos corrientes enfrentadas:
• -          Universalistas: existencia de una canción básica, resultante del conjunto de predisposiciones humanas genéticas y de las leyes físicas que gobiernan la armonía musical. Existirían un conjunto de cánticos básicos universales de los que derivarían las diversas melodías del mundo. Esta tesis se basa en que la capacidad y la habilidad musical son comunes a todas las culturas y sociedades.
• -          Relativistas culturales: las canciones iniciales del niño reflejan las prácticas melódicas, armónicas y rítmicas de la cultura en la que crece; por lo que todas las músicas no son iguales y por lo tanto, no se puede afirmar la universalidad de la música.

3.1.2. La Naturaleza de la Música

La Música, como entidad comunicativa se muestra doblemente como ciencia y como arte:

• -          Como arte, contribuye a la creación de una realidad artística cuya última voluntad es servir como medio de expresión y comunicación. Su naturaleza artística emana de su capacidad para intensificar determinadas cualidades de la condición humana (las emociones).
• -          Como ciencia, en tanto y en cuanto la naturaleza de sus elementos son susceptibles de estudio y experimentación científica (las propiedades del sonido como fenómeno físico,  la codificación simbólica para su lectura, las “leyes” del sistema armónico, íntimamente relacionadas con las “leyes” de la acústica, etc.).

La propia esencia trascendente de la música, implica que esta se conciba como un proceso de comunicación.

3.2 La cultura.

Los conjuntos de saberes, creencias y pautas de conducta de un grupo social, incluyendo los medios materiales que usan sus miembros para comunicarse entre sí y resolver necesidades de todo tipo.

• -          Cultura musical: Es una práctica de los seres humanos, dentro de un grupo social determinado (diversidad/función), con la que se expresan a través de diferentes formas sonoras y de movimiento.

3.3 Música y consumo.

3.3.1. El consumo de la música en la sociedad actual

La historia de la música estudia las formas y estilos de las diferentes épocas, pero es fundamental la descripción de su relación funcional con un medio, con las estructuras y hábitos de consumo.

• -          Mass media: son técnicas de reproducción múltiple de un mensaje. Su desarrollo ha  provocado en la música profundos cambios que han propiciado la aparición de nuevos lenguajes, cambios en los hábitos de comunicación y escucha y la consiguiente crisis de los cánones estéticos tradicionales y de la noción misma de obra de arte.

3.3.2. Medios de difusión y música, su evolución

• -          La imprenta: A partir de 1425, con el inicio de la impresión comienza el desarrollo del almacenamiento y reproducción editada de las obras musicales; el último peldaño en esta evolución han sido los programas de edición digital, tales como Sibelius, Encore, MuseScore, etc.
• -          La radio: En 1888 Heinrich Hertz descubre las ondas radiofónicas y en 1894 Marconi comienza a emitir ondas radiofónicas; en 1917 comienza la emisión del primer programa radiofónico musical.
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A finales de los 50´ se experimentan dos grandes cambios:

o   Aparece el transistor permitiendo movilidad e independencia a los receptores; la música junto a las noticias se imponen dentro de las programaciones.

o   Consolidación de la televisión provocará un replanteamiento de la radiodifusión, dando lugar a la aparición de radios locales, retransmisiones deportivas, etc.

A partir de mayo del 68´ aparecen las radios libres, que darán cobijo a la canción protesta, en oposición a la música impersonal de la cultura industrial imperante hasta entonces.

3.3.2. Medios de difusión y música, su evolución

• -          La TV: procedimiento de envío de imágenes, fijas o móviles, con sonido, a través de procedimientos eléctricos; la información llega de manera instantánea y se desvanece de la misma manera, no son imágenes perdurables. La presencia de la música en la programación televisiva abarca la casi totalidad de los géneros televisivos; la música contribuye al discurso televisivo.

o   En el plano expresivo, se aprecia una paulatina aparición de la publicidad.

o   La información y el espectáculo son los ejes programáticos en la postguerra. Su estilo narrativo es dependiente de los modelos cinematográfico y radiofónico.

A partir de los 80´:

o   Generalización del espacio audiovisual: internacionalización de productos y público.

o   TV digital vía satélite: canales musicales con estilos y tendencias diversas.

o   Internet posibilita los canales interactivos.

• -          El fenómeno multimedia: la sociedad de la información ha sido superada por un nuevo modelo social, la sociedad del conocimiento multimedia.

o   Como integración de hardware: capacidad para integrar una amplia gama de periféricos.

o   Como integración de software: compatibilidad total de programas; intercambio de ficheros y archivos, generación de códigos ejecutables de diferentes plataformas.

o   Como integración de medios: los medios de comunicación integran servicios a las plataformas informáticas; radio on-line, vídeos a demanda, televisión en directo a través de internet, etc.

• -          Multimedia y Música. Consecuencias sociológicas:

o   Socialización de la creación musical

o   Diversificación de las audiencias musicales

o   Generación de redes de distribución alternativas

o   Independencia respecto de los soportes tradicionales  y consecuentemente de los mecanismos de edición y distribución.

3.3.3. El consumo de la música en la sociedad actual

-          Internet supone la presencia y acceso masivos a la música. Permite:

o   Escuchar a través de las versiones electrónicas de los medios tradicionales (radio vía Internet).

o   Acceder a enormes bases de archivos MIDI.

o   Crear, intercambiar o descargarse archivos digitales de diferentes formatos (MOD, WAV, MP3, VQF, etc.)

o   Convertir, generar y descargar archivos MP3 en el ordenador y traspasarlos a reproductores personales

Consecuencias:

o   Aumento desmesurado del consumo musical.

o   Consolidación de la dicotomía entre consumo de masas.

o   Búsqueda de la originalidad.

o   Surgimiento y sucesión de nuevas tendencias.

Reflexión: Queda claro que, entre todas las definiciones habidas y por haber, la música se define como arte (contribuye a la creación de una realidad artística) y como ciencia. A lo largo de la historia la forma de consumir la música ha variado notablemente. Esto se debe a la evolución paralela a las TIC y medios de comunicación. Estos han contribuidos a su difusión de forma más rápida, de mayor calidad y con mayor accesibilidad. Todo ello ha supuesto un aumento del consumo musical, así como la búsqueda de la originalidad con el objetivo de descubrir nuevas tendencias que eviten la monotonía y lo cotidiano.